Ένα προσωπικό οικογενειακό μυστικό γίνεται θεατρική αφήγηση στο «Our Little Secret: A True New Musical», την καινούργια παραγωγή που βρίσκεται αυτές τις ημέρες στο Τορόντο. Το έργο, γραμμένο και ερμηνευμένο από τον Noam Tomaschoff, παρουσιάζεται στο CAA Theatre μέχρι τις 22 Νοεμβρίου, στο πλαίσιο της σεζόν Off-Mirvish 2026/27.
Από ένα τεστ DNA στη σκηνή
Η αφετηρία της ιστορίας είναι ένα εύρημα που αλλάζει την εικόνα ενός ανθρώπου για την οικογένειά του. Ο 31χρονος Tomaschoff ανακαλύπτει ότι δεν είναι μοναχοπαίδι και ότι έχει περισσότερα από 35 αδέλφια σε διαφορετικά σημεία του κόσμου. Αντί να αντιμετωπίσει την αποκάλυψη μόνο ως προσωπική υπόθεση, τη μετατρέπει σε υλικό για ένα μιούζικαλ που κινείται ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αναζήτηση ταυτότητας.
Η επίσημη περιγραφή της παραγωγής τονίζει ότι το έργο δεν περιορίζεται στη βιολογική συγγένεια. Η οικογένεια παρουσιάζεται ως σχέση φροντίδας, παρουσίας και επιλογής: οι άνθρωποι που μένουν δίπλα μας, μοιράζονται τα καθημερινά τραπέζια και ανταποκρίνονται όταν χρειάζεται. Έτσι, το αρχικό μυστικό λειτουργεί ως αφορμή για μια ευρύτερη συζήτηση γύρω από τους δεσμούς που δημιουργούνται πέρα από το γενεαλογικό δέντρο.
Μια διαδρομή από το Fringe στο Τορόντο
Το «Our Little Secret» δεν εμφανίστηκε ξαφνικά στη μεγάλη θεατρική σκηνή. Ξεκίνησε στο Toronto Fringe του 2023, όπου εξάντλησε τα εισιτήρια των παραστάσεών του και απέσπασε τις διακρίσεις Patron’s Pick και Best of Fringe. Το 2024 ταξίδεψε στο Edinburgh Fringe, όπου ο Tomaschoff κέρδισε το Chrisparkle Award για την καλύτερη ερμηνεία σε μιούζικαλ.
Ακολούθησε μια ενισχυμένη παραγωγή στο Segal Centre του Μόντρεαλ το 2025. Σύμφωνα με τη Mirvish, εκεί η παράσταση έγινε μία από τις εμπορικότερες στην ιστορία του θεάτρου και κέρδισε πέντε βραβεία BroadwayWorld, ανάμεσά τους εκείνα για το καλύτερο νέο μιούζικαλ και την καλύτερη ερμηνεία σε μιούζικαλ. Η νέα εκδοχή στο Τορόντο επιδιώκει να συγκεντρώσει αυτή την πορεία σε μια πιο ώριμη σκηνική παρουσίαση.
Η συμβολή του Adam Pascal
Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Adam Pascal, πρωταγωνιστής της αρχικής παραγωγής του «Rent» στο Broadway και ερμηνευτής με σημαντική παρουσία και στο «Aida». Η μουσική είναι του Ryan Peters, ενώ η δημιουργία συνδέεται και με τον Russell Citron. Ο συνδυασμός ενός προσωπικού, σχεδόν εξομολογητικού υλικού με τη ματιά ανθρώπων που γνωρίζουν καλά το μουσικό θέατρο δίνει στην παραγωγή έναν σαφή επαγγελματικό προσανατολισμό, χωρίς να απομακρύνει το κέντρο της από την αληθινή ιστορία.
Η παράσταση διαρκεί περίπου 85 λεπτά χωρίς διάλειμμα και απευθύνεται, σύμφωνα με την παραγωγή, σε θεατές ηλικίας 9 ετών και άνω. Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο CAA Theatre, με εισιτήρια που ξεκινούν από 39 καναδικά δολάρια, πριν από τις σχετικές χρεώσεις.
Η σκηνή ως χώρος ανακάλυψης
Η θεατρική φόρμα επιτρέπει στην ιστορία να κρατά ταυτόχρονα την αμεσότητα της εξομολόγησης και την απόσταση της μυθοπλασίας. Ο θεατής παρακολουθεί έναν άνθρωπο να ξανασυνθέτει το οικογενειακό του παρελθόν, ενώ τα τραγούδια δίνουν ρυθμό σε ερωτήματα που δύσκολα απαντώνται με μια απλή αφήγηση. Ποιο μέρος της ταυτότητάς μας προκύπτει από το DNA και ποιο από τις σχέσεις που χτίζουμε; Το έργο φαίνεται να αντιμετωπίζει αυτά τα ερωτήματα χωρίς διδακτισμό, αφήνοντας χώρο στη συγκίνηση και στο χιούμορ.
Η επιλογή του Τορόντο έχει επίσης ιδιαίτερη σημασία για την παραγωγή. Εκεί ξεκίνησε η πορεία της στο Fringe και εκεί επιστρέφει τώρα σε μεγαλύτερη σκηνή, έχοντας περάσει από διαφορετικά φεστιβαλικά και θεατρικά περιβάλλοντα. Η παράσταση παρουσιάζεται ως έργο με σαφή προσωπική υπογραφή, αλλά η θεματική της παραμένει ανοιχτή σε κάθε θεατή που έχει αναρωτηθεί τι κάνει μια οικογένεια πραγματική.
